művészettörténet

A kiállítás ideje: 2021.10.07. - 2022.01.14.
Helyszín: JPM Múzeum Galéria (Pécs, Káptalan u. 4.)

Pécs és a térség művészetéhez elválaszthatatlanul hozzátartozik a kerámia: a Zsolnay gyár hagyományai, a Siklósi Kerámia Szimpozionok, az Országos Kerámia Biennálé Pécs kulturális identitásának meghatározó szegmensei. A modern magyar kerámiaművészet történetében ”Siklós” vízválasztó szerepet töltött be, s annak gyökeres megújulását hozta magával.

A Janus Pannonius Múzeum Modern kerámia gyűjteménye mintegy 3000 alkotást számlál, melynek felét teszik ki a Siklósi Szimpozionokon készült munkák. Az eredendő anyag című tárlat a Siklósi Kerámia Szimpozionok 1969-től 1992-ig tartó időszakának termését mutatja be, tematikus válogatásban: az organikus jellegű alkotásoktól az absztrakciónak teret adó figurális plasztikákig valamennyi kiállított mű az anyagszerűség különböző értelmezéseit tükrözi. Nádor Katalin fotográfus dokumentumértékű műhelyfotói és életképei által a szimpozionok tevékeny életébe láthatunk bele.

A tárlat 2022. január 14-éig tekinthető meg a Múzeum Galériában vasárnap és hétfő kivételével minden nap 10 és 18 óra között.

https://www.jpm.hu/kiallitasok/az-eredendo-anyag-siklosi-keramia-szimpoz...

Előadás címe: Innováció a művészetben a középkortól napjainkig - Képzőművészeti újítások a korai modernizmusban

Előadó: Várkonyi György, Németh Lajos-díjas művészettörténész

Helyszín: Budapest, Várkert Bazár, Testőrpalota, Vetítőterem

Időpont: 2021. október 6., 19:00

A szakirodalomban a nyilvánvaló oximoron ellenére is használatos jelzős szerkezet – klasszikus avantgárd – önmagában felveti az avantgárdnak és korának tulajdonított újítási potenciál viszonylagosságát. Mert a legtöbb „innovatív” gesztus hátterében ott tátong a múlt mélységes mély Thomas Mann-i kútja, amely forrásként is képes működni. Elég talán Malevics „tárgynélküli világ”-ának, a szuprematista utópiának és az orosz miszticizmusnak valamint az ikonfestészeti tradíciónak tagadhatatlan kapcsolatára utalnunk. Az előadás keretei és pozíciója sem szükségessé sem lehetővé nem teszik a mögöttünk hagyott évszázad második felében kimerítően kutatott és feldolgozott téma általános áttekintését. Ugyanígy célt tévesztene e keretek között egyetlen csomópont részletekbe menő bemutatása. Módszertani menedékként marad tehát a szubjektív kiemeléseknek s azok példákkal való illusztrálásának útja. Ennek állomásai a műalkotás (és ezáltal az alkotó) újrapozicionálásának fonalára fűzhetők fel.

A művészet területén nem ritka eset az, hogy egyetlen mester életművének a töredéke, akár egyetlen mű is elindíthat olyan művészeti törekvést, mozgalmat, illetve magáról a művészetről való gondolkodás jelentős változását, mely a hagyomány újraértelmezését, a művészet megújulását generálja.
De mikor nevezhető innovációnak egy művészeti újítás? Lehet-e innovatív a hagyomány folytatása, tudatos őrzése, vagy csak az a műalkotás, művészeti koncepció tekinthető innovatívnak, amely gyökeresen szakít, vagy szakítani látszik a művészeti hagyománnyal? Mi a kapcsolat a tradíciók megújítása és a művészet fejlődése között? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket vetnek majd fel a művészettörténeti klub előadásai, amelyek a kora középkortól napjainkig kronologikusan következnek, de nem stílustörténeti korokat foglalnak össze, hanem elsősorban az eredetiség szemszögéből értékelnek egy-egy művészeti kort vagy korszakot, kiemelve a művészet régi és új, nagy teljesítményeit, új nézőpontot kínálva a résztvevők számára, hogy pontosabban lássák és jobban értsék a műalkotásokat valamint a művészet változásában az alkotói újítások szerepét, jelentőségét.
Valamennyi előadás arra fókuszál, hogy megvilágítsa azokat a legfontosabb művészeti – formai, technológiai, anyaghasználati, ikonográfiai, szemléleti, kifejezésbeli – újításokat, amelyek gyökeres változást indítottak el a művészet adott, vagy szélesebb területén. Programsorozatunk a romanikával indult, és napjainkig ad áttekintést olyan kiemelkedő művészeti emlékekről, műalkotásokról, amelyek az európai művészeti hagyományba integrálódtak, holott a maguk korában a hagyomány gyökeres megújulását indították el.

A Várkert Bazárban megvalósuló előadások társszervezője a Konok-Hetey Művészeti Alapítvány. A programsorozat Konok Tamás festőművész életműve előtt tisztelegve, az ő emlékére jött létre.

FB: https://www.facebook.com/events/505557447205822/?ref=110

BEMUTATKOZIK A KÉPZŐMŰVÉSZETI INTÉZET (KI), A DESIGN ÉS MÉDIAMŰVÉSZETI INTÉZET (DMI) ÉS A MŰVÉSZETTÖRTÉNET TANSZÉK
2021. február 10. szerda, 15:00-20:00 óráig

(fotó: Horváth Gábor)

Minden érdeklődőt várunk nyílt napunkon, ahol bemutatjuk intézményünket, tájékoztatást adunk a felvételi eljárásról, képzéseinkről.
Az esemény regisztrációhoz kötött, amely után elküldjük a programhoz tartozó TEAMS linket (a Teams-be való belépéshez Microsoft-fiók szükséges).
 
KI: Festőművész; Szobrászművész, Intermédia-művész
DMI: Grafikusművész szak tervezőgrafika specializáció; Elektronikus zenei médiaművész; Tárgyalkotás BA (kerámiatervező, üvegtervező, fémműves, divat- és textiltervező specializáció), Kerámiatervezés MA
Művészettörténet Tanszék: Művészettörténet mesterképzés
 
Program: két csatornán fog futni a program párhuzamosan:

15:00-15:55-ig: Grafikusművész szak, Tervezőgrafika szakirány (Zoom-meeting)

16:00-16.55-ig: Festőművész osztatlan képzés - Szobrászművész osztatlan képzés
17:00-17:55-ig: Intermédia mesterszak – Tárgyalkotás alapképzési szak
18.00-18:55-ig: Művészettörténet mesterképzés – Tárgyalkotás alapképzési szak
19:00-19:55-ig: Alkotóművészet és muzikológia alapszak, Elektronikus zenei médiaművész szakirány
 
Információ: György Hajnal, gyorgy.hajnal@pte.hu (KI), Vályi Viktória, dmi@pte.hu (DMI)

FB-esemény: https://www.facebook.com/events/126926305957536
Térkép: (jpg)
 
Kérjük a résztvevőket, regisztráljanak az eseményre itt: https://www.art.pte.hu/pte_mk_regisztracio