Pécs
Kertész Attila Tüke-díjban részesült
"Nocturnal predators" - Csatlós Kitti Asztrid kiállítása
SZABÓ DÁNIEL NONETT -Jazz est
A zenekarvezető-komponista Szabó a zenetörténet már megírt gyöngyszemeiből válogatott és e műveket dolgozta át a kilenctagú, jazz-ritmus-szekcióval is kiegészülő kamaraegyüttesre. Más szerzők mellett Bartók Béla zenéjéhez, és ezen keresztül a magyar népzenéhez, mint inspirációs forráshoz, is visszanyúlt. A klasszikus darabok egyéni zenei szókincse, a népzene ősereje és a jazz expresszív szabadsága egyaránt megjelenik a feldolgozásokban. A zenekar tagjai egytől egyig a hazai és nemzetközi zenei szcéna kiválóságai, akik hozzáértően nyúlnak egyszerre több idiómához is.
Fellépők:
Szabó Dániel - zongora, kompozíciók
Bánki Berta - fuvola
Borbély Mihály - klarinét, tárogató, szaxofonok
Zászkaliczky András - oboa
Bettermann Jákob - fagott
Bajusznács Mihály - basszusklarinét
Kántor Balázs - cselló
Szandai Mátyás - nagybőgő
Szabó Dániel Ferenc - dob, ütőhangszerek
Balog József – Zongoraművész koncertje
BALOG József: 1979. március 20-án született Budapesten. Zenészcsaládból származik, zenei tanulmányait négyévesen magántanárnál kezdte, majd a zeneiskolai tanulmányok után felvételt nyert a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolába Schweitzer Katalinhoz. Érettségi után a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Budapesti Tanárképző Intézetében folytatta tanulmányait, ahol Krause Annamária irányítása alatt 2001-ben diplomázott. A tanári diplomát követően a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zongora tanszakán folytatta tanulmányait Jandó Jenő osztályában, ahol 2004 májusában végzett. Balog József több hazai és nemzetközi versenyen nyert díjakat, amelyek kapcsán koncertezett Európában és Amerikában. Nagy sikerrel vett részt a mallorcai Chopin fesztiválon 1999-ben, a Tiszadobi Zongorafesztiválon 2003-ban és Oxana Yablonskaya nagyszabású Liszt mesterkurzusán Utrechtben 2004-ben. Számos felvételt készített a Magyar Rádió és Televízió számára. Első CD-felvétele Szalai Antal hegedűművésszel készült, amely 2003 nyarán jelent meg a Hungaroton kiadásában. Liszt-műveket tartalmazó Hungaricum című első szólólemeze 2004 novemberében jelent meg a Convention Budapest Classic gondozásában. 2005-ben Fischer Annie ösztöndíjat nyert. Első, "Hungaricum" című szólólemeze, 2005-ben elnyerte a Liszt Ferenc Nemzetközi Lemeznagydíjat. Legújabb szólólemeze "Liszt on Erard" - címmel jelent meg 2012 októberében. Versenyeredmények: Földes Andor Zongoraverseny II. díj (1997); Országos Chopin Zongoraverseny Budapest I. díj, különdíj (1999); Országos Chopin Zongoraverseny Debrecen I. díj, különdíj (1999); Országos Chopin Zongoraverseny Szeged II. díj (1999); Bartók-Liszt Nemzetközi Zongoraverseny Budapest I. díj, különdíjak (2000); Weiner Leó Kamarazene Verseny I. díj, különdíj (2000); Alekszander Tansman Nemzetközi Zenei Verseny Lodz Nagydíj, különdíjak (2002); Nemzetközi Brahms Zenei Verseny Pörtschach II. díj (2004). 2018-ban kiemelkedő zenei előadóművészeti tevékenysége elismeréseként átvehette a Liszt Ferenc díjat.
Ralph Vaughan Williams emlék koncert
Ízelítő Ralph Vaughan Williams (1872-1958) angol zeneszerző és népdalgyűjtő kóruszenéjéből, a PTE Egyetemi Kórusával és Nőikarával Lakner Tamás és Hoffner Tibor vezényletével.
Korának magyar zeneszerzőihez hasonlóan Vaughan Williams is azon igyekezett, hogy lerázza magáról a mainstream európai és különösen a germán zene bilincseit. A The Times ezt írta róla a halála utáni napon: „Azt érte el, hogy elvágta azokat a kötelékeket, amelyek Handel és Mendelssohn idejétől fogva Angliát kezénél és lábánál fogva a kontinenshez kötötték. Az Erzsébet-korban és a népdalban megtalálta az angol anyanyelv olyan elemeit, amelyeket többé nem kell német akcentussal beszélni, és ebből kovácsolta ki a saját idiómáját.” Ő volt az English Folk Dance and Song Society első elnöke (1932), és több mint 800 angol népdalt gyűjtött össze, amelyek közül sokat kórusra és szólóhangra hangszerelt.
Ezen az estén a két kórushoz csatlakozik Andy Rouse és Horváth Zsombor a Simply Englishből (1995-), akik a zeneszerző által összegyűjtött hagyományos darabokat adják elő.
Jávorkai Fivérek
JÁVORKAI Sándor: Győrött született hegedűművész első hegedűleckéit édesapjától kapta és már 5 évesen nyilvánosan fellépett. A budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián Halász Ferenc professzornál kezdte, majd a Bécsi Zene- és Előadóművészeti Egyetemen Michael Frischenschlager professzornál folytatta, ahol kitüntetéssel végzett 2004-ben. A bécsi Zeneakadémia mellett Zürichben Vladimir Spivakov irányítása alatt csiszolta tudását. Ugyanekkor zenetudományi doktori tanulmányait folytatta, közben olyan világhírű művészek mesterkurzusain vett részt, mint Isaac Stern, Varga Tibor, Vladimir Spivakov , Pauk György, Fenyves Loránd, Stefan Ruha, Rados Ferenc und Vera Vaidman. A Mariss Jansons és Marcello Viotti vezetése alatt álló és a Wiener Philharmoniker által patronált Internationalen Orchesterinstitut Attergau ( Attergaui Nemzetközi Zenekari Intézet) koncertmestere volt.
2008-1. Koncertmester és szólista Europe Philharmonic.
2009-koncertmester és szólista Morpfing Chamber Orchestra . Artist direktor Andreas Scholl
2012- Huberman Trio CD Felvétel J.S.Bach Goldberg Variációk vonós trió Andreas Scholl decca
2013- prímárius a bécsi Mozarthaus vonósnégyesnek Mozarthaus Vienna String Quartet
Olyan neves zenekarokkal koncerteztek, szólistaként, mint Berlin Symphony, the Dresden Philharmonic,Hungarian Radio Orchester, the SuperB Orchester Tokyo, the Osaka Syphony Orchester, the Yokohama Sinfonietta, the Philharmonie Wien, the Bruno Walter Festival Orchester, the Sinfoniet-ta Baden, the Tonkunstler Orchestra Austria, Moscow Virtuosy Orchester, the Capella Istropolitana, the Budapest Philharmonic, the Gyõr Philharmonic, the North Hungarian Symphony Orchestra, the Szeged Symphony Orchestra and the Debrecen Symphony . Koncertturnék: Magyarország, Olaszország, Spanyolország, Németország, Hollandia, Ausztria, Görögország, Anglia, Törökország, Norvégia, Málta, Románia, Oroszország és számos tengerentúli ország városaiba vezette, mint Japán, Kína, Korea, Egyiptom és Izrael. Rendszeresen készülnek rádiófelvételei a Bartók Rádióban, az osztrák Ö1-ben, a bécsi klasszikus zenét sugárzó Radio Stephansdom-ban illetve a lengyel rádióban valamint Tokyóban az NHK rádióban. A legutóbbi NHK tv felvételt, több, mint 8 millióan nézték meg. Jávorkai Brothers olyan koncerttermekben vendégszerepelt, mint a Wiener Konzerthaus, Musikverein Wien,a Konzerthaus Berlin, a Philharmonie Luxemburg, the Suntory Hall Tokyo, Art Center Soul,Opera City Tokyo, Yokohama Minato Mirai Hall,Hamarikyu Asahi Hall Sava-Centar Belgrad, a pekingi Tiltott Város, a Philharmonie Warschau és az Opera City Tokio. Fesztiválszereplései közül említésre méltó a Schleswig-Holstein Musik Festival, Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, the Sofia Music Weeks, Reingau fesztivál , a Budapesti Tavaszi Fesztivál és a moszkvai „Orszországi Tavasz“ fesztivál, tokyo tavaszi fesztival. Sikeres koncertet adtak a Wiener Konzerthausban megrendezett gálakoncertent Rolando Villazón, Ramón Vargas, Julius Drake, Michel Camilo és más jelentős muzsikusok társaságában. Niccolò Paganini 1. Esz-Dur op. 6 hegedűkoncertjének a „Volksstimme Magdeburg“-on rendkívüli sikere volt. „Jávorkai Sándor abszolut technikai biztonsággal, sok finomsággal adott elő. Játéka változatos, tele ötletgazdagsággal. A középső tételben a művész intenzív dinamikájával ért el megggyőző hatást. A közönséget úgy magával ragadta a művész játéka, hogy már az első tétel után spontán tapsban tört ki.“
JÁVORKAI Ádám: Az 1977-ben Győrött született csellista zenei tanulmányait szülővárosában, a Richter János Konzervatóriumban kezdte, majd a budapesti Bartók Béla Konzervatórium diákja lett, melyet kitüntetéssel végzett el. Ezt követően a bécsi Zenei és Előadóművészeti Egyetem hallgatójaként Angelica May és Reinhard Latzko professzor osztályában tanult, zeneművészeti diplomáját 2004-ben szerezte meg egyhangúlag megszavazott kitüntetéssel. Ez idő alatt olyan világhírű művészek mesterkurzusain vett részt, mint Perényi Miklós, Onczay Csaba, M.Rosztropovics, Heinrich Schiff, Ina-Esther Joost, Tobias Kühne, Rados Ferenc és Anner Bijlsma. Jelenleg zenetudományi doktori tanulmányait folytatja Bécsben. Szólistaként rendszeresen olyan neves zenekarokkal lép fel, mint a Concerto Budapest,a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, a Budapesti, a Győri Filharmonikusok, a Szegedi és a Savaria Szimfonikus Zenekar, a Genovai Ifjúsági Szimfonikus Zenekar, a Sinfonietta Baden, a Szófiai Szólisták, az Arena di Verona zenekar, a Korean Chamber Orchestra, NHK Symphony Orchestra, továbbá más zenekarokkal is, köztük a Budapesti Nemzeti Filharmónia által szervezett koncerteken. 2003-ban a Tokyo Foundation meghívását elfogadva a bécsi zeneművészeti egyetemet képviselve részt vett a Kairóban megrendezett „Asia/Pacific Sylff Regional Forum 2003” rendezvényen. Magyarországot képviselve vendégszerepelt 2005-ben a brüsszeli Jeunesse Fesztiválon és az Európai Unió keleti bővítése alkalmából rendezett EU Zenei Fesztiválon Varsóban. Több alkalommal koncertezett a Michael Frischenschlager professzor kezdeményezésére létrehozott nemzetközi együttes, a „Wien Turin Virtuosi” szólistájaként és kamaramuzsikusaként. Jávorkai Ádám fiatal kora ellenére számos versenyt nyert kitüntetéssel: 1991-től három évig folyamatosan a Vajda Emil Vonósverseny első helyezettje: Három alkalommal,1990-ben, 1993-ban és 1996-ban pedig a Magyarországi Országos Csellóverseny első díjasa. 1998-ban a Prága-Bécs-Budapest Nemzetközi Nyári Akadémia Bohuslav-Martinu-díját, 2000-ben „Az év csellistája” elismerést kapta, illetve a Szlovén Zeneszerzők Egyesülete a „Szlovén zeneszerzők legjobb előadója” címet adományozta neki. 2002-ben Semmeringen Bartók-díjat kapott, 2003-ban Jávorkai Sándorral alkotott duójuk Ausztriában Kodály-díjat nyert. 2005 óta rendszeresen koncertezik Clara Biermasz zongoraművésznővel. 2008-ban Clara Biermasszal alkotott kettősük az olaszországi „Premio Citta di Padova” nemzetközi versenyen kamarazene kategóriájának győztese, ugyanakkor a duót minden kategóriában a „1° Premio assoluto” díjjal is kitüntették. A fiatal csellista még ugyanebben az évben Olaszországban első díjat kapott a „Szólista és Zenekar” versenyen. Jávorkai Ádám kamarazenészként gyakran hallható hegedűművész testvérével, Jávorkai Sándorral. A testvérpáros duó nagy sikerrel vendégszerepelt a 2002-es bécsi Jeunesse Fesztiválon a Schönburgi kastélyban, a berlini Konzerthausban, a Tokyo Opera City-ben, Pekingben a Tiltott Városban, az első Európa napon aKonzerthaus Luxemburgban és a németországi Schleswig-Holstein Fesztiválon és Rheingau Fesztiválon. Ösztöndíjak:
-2001-2002-2003 Fischer Annie Ösztöndíj Budapest
-2002 Herbert von Karajan Ösztöndíj Bécs
-2003-2004 Nippon Foundation Ösztöndíj Tokió
Jávorkai rendszeresen tart mesterkurzust szerte a világban: International String Seminar Asahikawa, Orpheus Academy Plovdiv, Judenbuger Sommer, Zenei Egyetem Bogota, Gutenstein Meisterklassen 2009-ben testvérével, Jávorkai Sándorral közösen a Jeunesse és a Bank Austriajóvoltából „Az év művésze” kitüntetést vehették át. A rangos zenei elismerés díjaként jelent meg ez év szeptemberében a Gramola gondozásában a fiatal magyar művészek Dvořák hegedű- és csellóverseny albuma a Szegedi Szimfonikus Zenekarral Gyüdi Sándor vezényletével. A lemez, melyet világszerteterjesztenek, 2009 októberében Ausztriában rögtön a hónap CD-je lett, a Radio Stephansdomnál pedig egy alkalommal a nap CD-je. Számos koncertkörutat tett, Európában és a tengerentúlon is. A sikeres magyar muzsikus jelentős zenei felvételen működött közre a magyar, japán, koreai, francia, német és osztrák rádió- és televízióállomásokon, többekközött az osztrák klasszikus zenét sugárzó Ö1, a Radio Stephansdom valamint a Bartók Rádió felvételein, az NHK,a KBS,az ARTE,továbbá az ORF egyik televíziós műsorában is. Testvérével, Jávorkai Sándor hegedűművésszel együtt készítettek CD-felvételt a Medveczky Ádám vezette Győri Szimfonikusokkal, amelyen Brahms Kettősversenyét, Camille Saint-Saëns’ és Csajkovszkij műveit adják elő. 2002-ben a Bécsi Filharmonikusok által patronált Internationales Orchesterinstitut Attergau (Attergaui Nemzetközi Zenekari Intézet) szólócsellistája volt, ez alatt olyan karmesterekkel dolgozott, mint Marcello Viotti és Mariss Jansons. 2008 augusztusától a németországi Europa Philharmonie szólócsellistája. 2009-től a „Premio Citta di Padova” Nemzetközi Zenei Verseny zsűritagja. 2017-ben 1 órás portréfilmet készített róla a japán NHK TV csatorna, amit több millióan néztek meg. Jávorkai Ádám egy 1701-ben készül Antonio Stradivari csellón játszik.
Arno Bornkamp koncertje
ARNO Bornkamp: klasszikus szaxofonművész nem csak a szaxofonosok világában egyedülálló figura, de a klasszikus zenei világban általában véve is. Közel 40 éves pályafutása során lendületes, stílusos, lírával és szenvedéllyel teli interpretációival ámulatba ejtette a zenei világot. Hisz a szaxofonban, mint végtelen színnel és árnyalattal rendelkező hangszerben, amely tükrözi az emberi lelket annak minden fényes és sötét oldalával együtt. Bornkamp született hangszeres mesemondó és személyes értelmezést nyújt az általa játszott zenékről. Arno Bornkamp szaxofonstílusa erősen a 20. századi francia hagyományban gyökerezik: fő tanárai Ed Bogaard mellett a francia szaxofon-legendák, Daniël Deffayet és Jean-Marie Londeix voltak. Ennek ellenére elsősorban az 1980-as évek holland zenei miliője hatott rá, amikor a hagyományok felborultak, a dogmák megtörtek, és a komolyzene hatalmas közönséghez jutott el. Bornkamp kivirágzott ebben a kulturális légkörben, és Johan van der Lindennel, André Arendsszel és Willem van Merwijkkel együtt megalapította az Aurelia Saxophone Quartet-et (1982-2017). Ez a négyes hosszú ideig a világ egyik legnagyobbja volt. Egyik érdemük az volt, hogy megnyitották az ajtókat, hogy a vonósnégyes irodalmat elérhetővé tegyék a szaxofonnégyes számára, mint például Debussy és Ravel kvartettjeit, amelyeket általában kotta nélkül adtak elő. Az Aurelia Quartet később Niels Bijl-lel, Femke IJlstrával és Juan Manuel Dominguezzel igazi örökséget hagyott hátra, amely máig ihletforrásként szolgál a fiatal kvartetteknek. Bornkamp hosszú együttműködése Ivo Janssen zongoraművésszel szintén említésre méltó. Janssen, aki maga is tehetséges szólista volt, tökéletes zenei partner volt Bornkamp számára. Eredeti repertoárjuk és feldolgozásaik, amelyek közül sok megjelent CD-n is, továbbra is példaértékűnek számítanak. Bornkamp a közelmúltban fiatalabb zenészekkel kezdett dolgozni: a Voyager Trio Pamela Smits csellistával és Tobias Borsboom zongoraművésszel, a Duo Calvadoré Jan Lust flamand zongoristával, valamint az argentin tangó játékára specializálódott Pannonica Saxophone Quartet-tel. Zenélési stílusa átragad másokra és ez teszi Arno Bornkampot ideális szólistává. Több mint 200 fellépést adott zenekari szólistaként, amelyek során olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Hans Vonk, Jac van Steen, Lucas Vis, Thierry Fischer, Bernhard Klee, Jean-Bernard Pommier, Andrey Boreyko, Pierre-André Valade és mások. Repertoárja a szokásos szaxofonrepertoártól az új, gyakran megrendelt versenyművekig terjed. Ez utóbbi kategóriában előkelő helyet foglal el Jacob ter Veldhuis Tallahatchie Concerto-ja, melyet Bornkamp számos alkalommal adott elő szerte a világon. 2018 júliusában mutatta be Guillermo Lago (Willem van Merwijk álneve) Leyendas című művét, amelyet a XVIII. Szaxofon Világkongresszus zágrábi előadása alkalmával a közönség nagy szeretettel fogadott. Körülbelül 25 éve olyan zenekarok veszik igénybe Bornkamp szolgálatait helyettesítő játékosként, mint a Royal Concertgebouw Orchestra, a Residentie Orkest, vagy a Holland Symfonia és különböző rádiózenekarok, ami azt a kiváltságot eredményezte számára, hogy olyan nagyságok mellett adjon elő zenekari repertoárt, mint Carlo-Maria Giulini, Ricardo Chailly, Mariss Jansons, Daniele Gatti, Mstislav Rostropowitsch, Heinz Holliger és Bernard Haitink. Bornkamp-ot lenyűgözi a szaxofon fejlődése. Gyűjteménye van régi hangszerekből, amely lehetővé teszi számára, hogy régebbi repertoárját történelmileg megalapozottan adja elő, mind szólóprojektjeiben, mind pedig a flamand Anima Eterna zenekarral. Ugyanakkor különösen szereti az új zenéket: Bornkamp összesen több mint 150 ősbemutatón működött közre szólistaként és kamarazenészként egyaránt. Kezdetben olyan vezető zeneszerzőktől inspirálva, mint Luciano Berio és Karlheinz Stockhausen, később mély, hosszú távú és eredményes zenei kapcsolatokat épített ki olyan zeneszerzőkkel, mint Ryo Noda, Christian Lauba, Guillermo Lago, Santiago Baez és Jacob ter Veldhuis. Arno Bornkamp elengedhetetlennek tartja, hogy tudását átadja a zenészek új generációinak. Az Amszterdami Konzervatóriumban tanít, ahol sok tanítványa a gyakorlatba is átülteti ötleteit. Emellett rendszeresen meghívják mesterkurzusokra a világ minden tájáról. Arno Bornkamp több tucat CD-t adott ki saját neve alatt, az Aurelia Quartettel és más projektek keretében. Legújabb CD-projektje egy szóló CD Johan Sebastian Bach zenéjével, amely a német Genuin kiadónál jelent meg 2020-ban.